El documento resume brevemente la representación del desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, el antiguo Egipto, Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Explica que el desnudo ha sido un tema controvertido en el arte y que su representación ha estado sujeta a tabúes y restricciones dependiendo del contexto cultural y religioso.

1. EL DESNUDO FEMENINO Realizado por: Alicia González González Mª Cinta Hidalgo Herrera Carlos Malvárez Macías Elena Pintor Rodríguez Mª Carmen Salinas Fernández

2. Comentario personal María de la Cinta Hidalgo Herrera

9. Esta situación cambia radicalmente en el curso de la Edad Media. En esta época y, bajo la tutela de la iglesia omnipresente, el cuerpo humano es considerado como la sede pecaminosa de la lujuria y la concupiscencia. En el antiguo Egipto, relieves, pinturas y esculturas describen las formas naturales de la mujer de manera sofisticado y vistas a través de una larga vestimenta muy fina y transparente.

17. PREHISTORIA Gracias a ciertas muestras escultóricas que han pervivido de aquellos tiempos hoy podemos decir que posiblemente los hombres escogían mujeres con los órganos reproductores muy marcados (pechos, vientre, caderas anchas…) para que a la hora del alumbramiento les resultase mas fácil y no muriesen durante el parto ni la mujer ni el niño. Aunque quizás eran estas mujeres las que escogían con que hombres querían formar una familia.

18. EGIPTO Para los antiguos egipcios, el canon de belleza no era el mismo que tenemos en la actualidad. Para ellos la belleza consistía en armonía, perfección, frontalidad… Según el canon de belleza egipcio una mujer debía ser delgada, con pequeños miembros pero de caderas anchas y pechos pequeños y torneados, solían ensalzar su belleza mediante joyas y bisutería. Su preocupación por mantener el cuerpo lo mas perfecto posible, les llevo a conocer muy bien la naturaleza para obtener de ella todos aquellos productos que les ayudase a conseguirlo.

19. GRECIA Las esculturas de las mujeres, aunque proporcionadas, representan a mujeres más bien robustas y sin sensualidad, los ojos eran grandes, la nariz afilada, boca y orejas ni grandes ni pequeñas, las mejillas y el mentón ovalados, pues daban un perfil triangular; el cabello ondulado detrás de la cabeza, y los senos pequeños y torneados.

20. EDAD MEDIA El ideal de belleza de la época, a sido tantas veces pintado, que nos resulta ya muy conocido, la mujer medieval muestra blancura en la piel, cabellera rubia y larga pese a que el pelo suele estar recogido, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos y risueños, nariz pequeña y aguda, labios pequeños y rosados, torso delgado de complexión ósea como corresponde a las nórdicas (caderas estrechas, senos pequeños y firmes, y manos blancas y delgadas). La blancura de la piel era un símbolo de belleza muy importante ya que era un indicador de la pureza de la mujer y al mismo tiempo un símbolo de la procedencia del norte de Europa. Las vírgenes medievales presentan también estas mismas características.

21. RENACIMIENTO El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, donde tenía su principal fuente de inspiración estética, de este modo es que se basa sobre todo en la armonía y en la proporción. Las características femeninas son bien conocidas: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estómagos redondeados; manos delgadas y pequeñas en señal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeños, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados. En la época tan solo usaban maquillaje como el colorete y el carmín para esos tonos rosas de la cara

22. Aunque donde si encontramos diferencias con épocas anteriores es en el vestido ya que es bastante ostentoso. A pesar de eso a los renacentistas, en su afán por mostrar la perfección corporal, les gustaba mostrar la desnudez de los cuerpos en muchas de sus obras.

23. BARROCO Estuvo caracterizada por se la edad de la apariencia y la coquetería. Aunque lo que mas destaca de esta época el uso y abuso tanto de perfumes, carmines, lunares postizos o pintados y peinados muy pomposos, como el uso por prendas de vestir como corsés muy ceñidos al cuerpo, en cajes, ropas suntuosas, zapatos de tacón, y espejos y joyas. En definitiva se puede clasificar a este periodo como la época del abuso de la coquetería y la pomposidad al fin y al cabo. En cuanto al aspecto físico, se pueden adivinar bajo los ropajes unos cuerpos más rellenitos que en épocas anteriores, pechos más prominentes resaltados por el uso de los corsés, caderas anchas y cinturas estrechas, hombros estrechos y brazos redondeados y carnosos, la piel blanca sigue siendo un referente de belleza.

24. ¿que causas son las que creéis que motivan que la desnudez aun sea un tabú tan importante? La mayoría de los componentes del grupo pensamos que en nuestra sociedad el desnudo es un tema tabú pero que poco a poco nos vamos acostumbrando a ello. La mayoría de las personas que opinan que el desnudo es un tema tabú son las personas de mayor edad que han vivido en una sociedad completamente distinta y no se terminan de acostumbrar al cambio. A nosotros nos daría vergüenza desnudarnos delante de otras personas pero no nos escandalizaríamos al ver a otros que lo hagan. Otro factor importante observamos sobre este tema es la cultura. Por ejemplo: las mujeres musulmanas no pueden ni destaparse la cara. Si las ven por la calle con algo menos de ropa de lo normal las apedrean hasta matarla. Por otro lado, en algunas tribus de África van todos los componentes desnudos.

25. Nosotros nos preguntamos: ¿por qué se desnuda más la mujer que el hombre? El desnudo está fuertemente vinculado al erotismo en medios audiovisuales, como el cine, televisión y video. Por razones comerciales, la industria del cine suele retratar la desnudez de actores y actrices físicamente atractivos, aunque es también empleada como un recurso expresivo para retratar la vulnerabilidad de nuestro cuerpo o como metáfora de la fragilidad del mismo en escenas impactantes o conmovedoras, despojadas de toda connotación sexual.

26. El impresionante potencial de difusión de material audiovisual en la era de la internet ha hecho de la desnudez de celebridades un verdadero culto seguido con dedicación por incontables usuarios alrededor del mundo y capitalizado por publicaciones de gran popularidad como la afamada revista norteamericana Playboy que periódicamente ofrece tentadoras sumas de dinero a mujeres del espectáculo para posar en sus páginas, como así también, ha repercutido en una creciente negativa de muchos actores y actrices a realizar desnudos por pudor a que tales escenas se difundan sin control por la red mundial, en efecto, muchos de ellos que rehúsan aparecer desnudos en filmes sí lo hacen en teatro o en performances, en la intimidad del público presente y con las debidas precauciones. La discusión trivial en torno a este tópico de los medios ha establecido una terminología afín para designar categorías de desnudez.

28. Lo que tendrá repercusiones serias en una sociedad de adolescentes con crisis de identidad y adultos insatisfechos, que buscará el culto al cuerpo como el centro de su vida.

29. Llegamos al punto, que cada vez más chicas por hacerse un sitio en alguna revista barata vende su cuerpo, incluso aumenta las cifras de su talón, sin exhibe alguna parte más pudorosas.

30. El nacimiento de Venus Realizado en 1482. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia. El título de la obra no es exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. SANDRO BOTTICELLI

31. Dánae recibiendo la lluvia de oro Es un cuadro pintado en el siglo XVI, hacia 1553. Es un óleo sobre lienzo, el cual mide 129 cm x 180 cm, y ahora esta expuesto en el Museo del Prado . TIZIANO BECELLIO

32. Venus de Urbino Realizado en 1538. es un oleo sobre lienzo, el cual mide 119 x 165 cm. En el que aparece en primer término la figura desnuda de una mujer. , símbolo de la fidelidad. La imagen destila un erotismo sensual, una novedad en la pintura del cinquecento. TIZIANO BECELLIO

33. Marguerita Luti Retrato de una joven (La Fornarina), ejecutado en los años 1518-1519. Es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 85 centímetros de alto y 60 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Arte Antigua en el Palacio Barberini de Roma, Italia RAFAEL SANZIO

34. Ariadne,Venus y Bacchus Fue pintado en 1578 en óleo sobre lienzo. Es una pintura manierista que según un crítico del pintor representa el otoño. Forma parte de un conjunto de pinturas dedicadas a sacralizar el poder a través de la mitología, y manifestar la armonía con las leyes de la naturaleza. JACOPO ROBUSTI

35. El Juicio de Paris 1638 Es un óleo sobre lienzo, el cual mide 199 x 379 cm, el cual fue realizado en 1939. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado. Recoge el momento en el que Paris, hijo de Priamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio para que se la entregue como premio a la diosa más bella. Las tres diosas habían intentado previamente comprar la decisión del joven príncipe con diferentes ofrecimientos. PETER PAUL RUBENS

36. El Rapto de las Hijas de Leucipo Fue ejecutado hacia el año 1616. Se trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide 2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania). En esta tela se representa un tema mitológico. Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo. PETER PAUL RUBENS

37. Las Tres Gracias Realizado en 1636-1639. Está pintado al óleo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho. actualmente se encuentra en el Museo del Prado. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. PETER PAUL RUBENS

38. Venus del espejo Realizado entre (1599-1660),Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista de Madrid. La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. DIEGO VELÁZQUEZ

39. La maja desnuda Es una de sus célebres obras, (SIENDO LA PRIMERA OBRA EN EL QUE APARECÍA EL DESNUDO EN ESPAÑA). El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de esta obra. Luego formó pareja con La maja vestida, datada entre 1802 y 1805, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y LUCIENTES

40. La libertad guiando al pueblo EUGÈNE DELACROIX Es un cuadro pintado en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París. Es un oleo sobre lienzo, cuyas medidas son 259 x 325 cm. El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas

42. La ninfa de las cerezas Es un óleo sobre tela realizada aproximadamente en el año 1856- 1909, la cual demuestra la maestría para hacerse de una temática artificiosa muy a la boga en París de fin de siglo, que Valenzuela Puelma supo satisfacer en ese entonces. Sin embargo, este tipo de pintura que en Europa era de carácter académico, no satisfacía el gusto del público nacional, poniendo al pintor en una contradicción. La figura concentra todo el valor pictórico siendo el fondo un decorado que la envuelve. ALFREDO VALENZUELA PUELMA

43. La perla del mercader Es un oleo sobre tela, realizado en 1885. Una de las características notables es la decidida incorporación del desnudo femenino a la pintura nacional, hecho no menos significativo si se piensa en la idiosincrasia del país. Esta es una de las obras más representativas del pintor, donde la composición dinámica de líneas ovaladas otorgan la sensualidad que faltaba al resto de la producción nacional de ese entonces. ALFREDO VALENZUELA PUELMA

45. Nu Assis sur un Divan ( Desnuda sentada en un sofá) También conocida como La Belle Romaine, es una obra que fue pintada en 1919. Es un óleo sobre lienzo el cual mide 100 x 65 cm y es uno de los desnudos mas caros del arte. La pintura fue subastada en el año de 1999 y alcanzo un precio aproximado de 16 millones de dólares (210 millones de pesos) AMEDEO MODIGLIANI

46. Nu couche de dos Desnudo reclinado de espaldas, realizado por este pintor en 1917, el cual supo plasmar su cuadro la sensualidad de una silueta femenina. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son 25 08/03 x 39 1 / 8 de pulgada (64,5 x 99,5 cm) Se encuentra en la Fundación Barnes, Merion, PA . AMEDEO MODIGLIANI

47. Retrato desnudo con reflejo Fue en el año de 1980 cuando el pintor alemán Lucian Freud plasmó este desnudo en uno de sus lienzos. La imagen retrata el cuadro de una mujer sin ropa sobre un sofá; en segundo plano se pueden apreciar las piernas de un hombre. El precio alcanzado de esta obra en subasta supera los 300 millones de pesos aprox. LUCIAN FREUD

48. Les Demoiselles d´Avignon Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. PABLO RUIZ PICASSO

49. Les Femmes d'Alger Pintada en el año de 1995 por el artista español Pablo Picasso, la obra fue inspirada en un cuadro llamado "Mujeres de Argel" realizada 1855 por Eugéne Delacroix. Existen diferentes versiones de esta pintura basadas en este concepto, siendo la llamada "J" la que más alto precio alcanzó en venta: 19 millones de dólares (251 millones de pesos). PABLO RUIZ PICASSO

50. Nu au collier (Desnudo con collar) Pintado en 1932. Es un óleo sobre lienzo, el cual mide 92 x 73 cm. El lienzo es un retrato cubista de una de las musas del pintor, Marie-Théresse Walters, una mujer de la que Picasso se enamoró perdidamente y cuya feminidad aparece enfatizada en la obra por colores vivos y formas redondeadas. Pretende explicar la fecundación y exagerar las curvas femeninas PABLO RUIZ PICASSO

51. Desnudo, hojas verdes y busto Se trata de un lienzo de grandes dimensiones (160 x 130 cm) realizado en 1932, que muestra en primer plano la figura desnuda de Marie-Thérèse Walter, su musa y amante, recostada cerca de una bandeja de frutas. Al fondo, una planta de hojas verdes, y en el costado superior derecho, un busto con el rostro de la mujer. Como dato curioso, el perfil del propio Pablo Picasso también se ve difuminado en el fondo de tonos azules. PABLO RUIZ PICASSO

52. Apolo y Dafne Pertenece a (1598-1680). El movimiento es la clave de su comprensión. Coge la mitología en el mismo instante en que el dios Apolo desea poseer a Dafne. Es una perfecta anatomía. Su rostro expresa el deseo. Dafne presenta un rostro en el que lanza un grito, sus cabellos empiezan a transformarse en la hoja de laurel, sus brazos en las ramas y sus pies en raíces y troncos. GIAN LORENZO BERNINI

53. El beso Realizado en mármol en 1886, cuyas medidas son 1,90 x 1,20 x 1,15 m. actualmente se encuentra en el Museo Rodin (París). Se caracteriza por un modelado perfecto. Los pequeños desnudos están llenos de vigor y fuerza expresiva. Vemos en ello la influencia miguelangelesca. . AUGUSTE RODIN

54. La tres Gracias Realizado en 1815- 1817, en mármol, cuya medida es 167 cm. Actualmente se encuentra en Victoria and Albert Museum, y National Gallery of Scotland, Edimburgo, en régimen de propiedad compartida. Estas figuras encarnan y representan el desnudo femenino de una manera perfecta. Además refleja una composición mitológica. ANTONIO CANOVA

55. La Fuente de la Doncella Realizada en mármol blanco que representa, en tamaño natural, a una mujer desnuda sacando agua de un pilón. Se inauguró el 19 de julio de 1931, emplazándose cercana a un ombú, en el Parque Rivadavia. Allí permaneció hasta el año 1970 en que fue desplazada para reubicarla, en 1971, en la Plaza San Martín, frente a la estatua de Esteban Echeverría, lugar en donde permaneció hasta fines de 2009, cuando fue devuelta al Parque Rivadavia. JOSEP LLIMONA

57. Realizado por: Alicia González González Mª Cinta Hidalgo Herrera Carlos Malvárez Macías Elena Pintor Rodríguez Mª Carmen Salinas Fernández